A través del simbolismo, en “Castaño de ninfas: fábula del luto blanco”, la artista Sonia Cabello nos guía por un mundo de criaturas híbridas, fusionando elementos animales y florales en los campos del dibujo, el grabado y la escultura.
Señala la comisaria de la muestra, Isabel Carralero, que las creaciones de Cabello están concebidas “como fábulas mixtas y capturan la fragilidad y el arcano de estos seres casi etéreos y durmientes; es así como las larvas del Ergates faber (un insecto coleóptero ampliamente conocido como “escarabajo carpintero”), inmersas en complejos procesos de metamorfosis, se ven honradas con las flores del Castaño de Indias”.
La propuesta, que puede visitarse hasta el 31 de agosto, parte de un proyecto multidisciplinar fruto de la colaboración entre el Real Jardín Botánico de Madrid y el Grupo de Investigación Arte, Ciencia y Naturaleza de la Universidad Complutense de Madrid. “En este encuentro entre naturaleza e imaginación, nos adentramos en un universo de posibilidades. La fusión entre la fragilidad y la belleza efímera de las flores, con la fuerza y misterio de los pequeños seres animales, abre ante nosotros un vasto panorama de expresión artística. De este modo, el arte se convierte en un puente entre lo tangible y lo intangible, permitiéndonos experimentar y comprender de manera única la conexión entre la naturaleza y el ser humano”, explica Carralero.
Con este proyecto expositivo Cabello explora la capacidad del arte para canalizar y compartir emociones y vivencias personales. Mediante el uso de materiales como resina, cera, tejido y pulpa de papel, la artista nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo, la fugacidad de la vida y nuestro propio proceso de renovación y crecimiento personal.
La artista
Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y especialista en el estudio del tema animal como mediador en discursos artísticos actuales. En la actualidad es profesora del Departamento de Escultura y Formación Artística y Vicedecana de Estudiantes, Igualdad, Inclusión y Mediación. Paralelamente dirige el Grupo de Investigación UCM Arte, Ciencia y Naturaleza; y colabora con trabajos escultóricos y de ilustración con el Equipo de Atapuerca, dirigido por Juan Luis Arsuaga, abriendo nuevos frentes de interpretación plástica hacia la vida en el pasado. En su obra más personal investiga en torno a la relación emocional y poética del ser humano con la Naturaleza, dialogando a través de la metáfora y la fábula e inspirándose en la belleza y lo extraño de la biodiversidad botánica y animal.
Premios y reconocimientos
Premio Extraordinario de Doctorado, 2016./ Selección I, II y III Simposium de Arte Contemporáneo de Guarda, Portugal, 2016-18./ Feria Internacional "Studio Art Lisboa", 2018./ "Foto Xilogravura. A paisagem no seculo XXI", Museo Nacional Frey Manuel do Cenáculo- Museo de Évora, Portugal, 2018/ "Fidem Medals XXXV", International Art Medal Federation, Canadá, 2018./ "Gastronomia e Natureza", Galería Manuel E. Amador, Universidad de Panamá, 2019./ "M8 M8. Mulheres. Livros de Artistas", Universidade de Évora, Évora, Portugal. 2019./"Cómo será tocarte a mi costado, Encuentro a través de obra sobre papel", Centro de arte de la Universidad Nacional de la Plata (UNLP), Buenos Aires, 2020./ "Paraísos vegetales". Exposición virtual. Plataforma Acción x el Arte, 2020./ “Tenerse en pie”, Museo de la Evolución Humana, Burgos, 2021./ “Presencias, Exvotos y Ramas”, Palacio los Serrano, Ávila, 2022./ “La tercera rama”, Sala Miguel Delibes, Santa Marta de Torres, Salamanca, 2023.
Dirección:
Edificio Sociocultural, calle María la Brava, 2
